信息化背景下高校美术史课程教学改革研究

美术史学科在中国高等教育中起步较晚，但对于培养艺术类专业人才以及培养综合学科全面发展的人才都有着不可或缺的作用。近年来互联网的迅速发展、资料与最新研究成果的快速传递，“互联网+教育”的出现，为美术史学科的发展提供了更为广阔的路径。在这种背景下，高校本科教育中的美术史课程应该如何有效利用信息化的手段引导学生学习知识和拓展视野？又将如何以此为契机推进美术史课堂教学改革？都是当下美术史教学值得思考的问题。

一、高校美术史学科及课程的发展

美术史学科在中国起步甚晚且发展缓慢。1902年两江师范学堂创立，首创了高校的艺术系科，但当时并未设立美术史课程。潘耀昌在其《中国近现代美术教育史》一书中，曾对中国近现代美术教育中的美术史论课程做过初步的梳理，认为“在现代学校出现之后，在民国前，中国没有系统的美术史论的教学课程，更没有系统的美术史论专著”。1912年9月，教育部在“师范学校规”中规定在图案科中开设美术史课程，但由于没有教师及教材，只能暂时缺课。1913年1月12日教育部公布的大学规程第二章《学科及科目》中，规定中、西哲学类都设有美学和美术史课，中国、东洋、西洋史学类也都设有美术史课。[1]此时的美术史课程是作为哲学、史学下设的课程开设的。1917年，商务印书馆出版的姜丹书（1885-1962）所编《美术史》被认为是中国第一部现代意义的美术史著作。之后的三十年间，随着国内美术院校与美术科系的增多，美术史教材与著作陆续出版，出现了一个小高峰。据温肇桐所编《1912—1949年美术理论书目》记载，从1917年至1949年8月中国出版的自己编写和翻译或编译的美术史著作（包括美术的起源、中国美术史、外国美术史、中外美术家传和年表、年鉴、人名词典、索引等）122种[2]。开创了20世纪初期美术史研究的繁荣局面。

从现代教育意义上真正把美术史研究作为艺术科学，纳入现代化教育并在高等学府中培养人才，是新中国成立以后的事[3]。1958年中央美术学院美术史系正式建立，可谓是中国现代高等教育中的第一个，开始真正对美术史教学进行深入的研究。1980年代，只有中央美术学院、中国艺术研究院和中央工艺美术学院三所专业系所开设美术史作为主要的教学内容。

近年来，高等院校扩招以及文化产业的崛起，美术史学科受到高校的重视。部分高校在课程设置上，除了开设作为必修基础课的美术史课程以外，还在本科高年级开设专题选修课程，同时定期举办美术史专题学术讲座，增益学生的知识。自1912年教育部在“师范学校规”中规定在图案科中开设美术史课程以来，美术史作为一门基础理论课已经走过百余年的历程。随着时代的发展，美术史课程从无到有，从弱到强，直至今日成为艺术专业的必修理论课程，在培养学生的人文素养与艺术修养方面发挥着不可或缺的作用。

当下的美术史教育呈现出越来越成熟的趋势，但也存在着一些问题。美术史作为本科教学的基础课程，是各专业方向必修的。高校美术史课程在教学安排上，往往是一位教师同时担任几个专业方向的美术史课程，在实际教学中，教学要求、教材、练习方式有统一模式化的倾向。另一方面，美术史教学长期以来采用最多的教学方式依旧是讲授法，这种教学模式让学生长期处于被动学习的状态，无法有效激发学生的好奇心与学习兴趣，无益于学生自主思考能力和综合能力的培养与提高。近年来的教学改革已经认识到改革单一教学方式的必要性，提倡教师作为学习的引导者，灵活运用多种教学方式组织教学。

二、美术史教学在信息化背景下的改革策略

（一）美术史与美术创造相结合

美术史课程的学习能够扩大学生的知识面，了解与美术相关的特定的文化内涵，提高学生创造视觉艺术形式和有效表达思想的能力。美术史的学习对于美术创造至关重要，同样，美术创造实践对于美术史的深入理解也不容忽视。对于学生较为生疏的美术类型，引导学生观看操作视频，有针对性地进行作品临摹，让学生亲自试一试，深化对艺术史脉络中各种艺术形式的理解。

（二）利用信息化手段，重视读图能力的培养

美术史是以视觉图像为核心的学科，美术史教学离不开图像，教材及讲义要配合大量的图像资料，一方面便利于学生对作品的认识，另一方面培养学生对图像阅读的能力。美术史研究随着近年来大量新鲜的图像资料面向大众，突显出更多的新的研究问题，细读图像的能力对美术史的学习与研究尤为重要。

文章来源：《科学与信息化》 网址: http://www.kxyxxhzz.cn/qikandaodu/2021/0211/1007.html